步入畫途，其實(shí)也是我人生一場蓄謀已久的意外,。

　　受家庭影響，我從小對傳統(tǒng)文化非常癡迷,，尤其擅長詩詞和草書，并小有成就,。畫畫則從中學(xué)開始,，參加工作曾一度擱下，直到五年前才重拾畫筆,。

　　原有書法的功底,，作畫的線條質(zhì)量是不用擔(dān)心的，唯色彩和構(gòu)圖這一塊折騰了好一陣子,。于是,，我在線上專門下了一些相關(guān)教學(xué)視頻，并向一些方家請教,，專門盯了某位畫家一兩個(gè)月，才略略上手,。不同的色彩呈現(xiàn)不同的精彩,，明暗干濕等顏料不同狀態(tài)，表現(xiàn)出不同的層面和效果。再借鑒當(dāng)代西方的一些技法,，考慮感受,、光源、空間,、色調(diào)等諸方面因素,。越琢磨越上癮，成了“好色之徒”,。

　　自畫畫后,，我的用筆悄悄地發(fā)生了一些變化。吳昌碩的線條古拙,，齊白石的線條蒼老,，潘天壽的線條凝重，范曾的線條俊逸,。原來寫草書習(xí)慣以中鋒為主,，作畫時(shí)可謂八面出鋒。畫完畫,，再寫字,，更注意用筆粗細(xì)，落筆角度,，運(yùn)筆疾徐頓挫,，及轉(zhuǎn)折方圓的變化，感覺手中的筆更輕更活了,。

　　以前書法創(chuàng)作,，基本上是一次性搞定。完成一幅畫則要經(jīng)過很多環(huán)節(jié),，時(shí)間也耗得久,。慢工出細(xì)活，也變相鍛煉了我的耐性,。

　　最重要的是,，畫畫后，我的一些思維習(xí)慣開始變化,。比如宋代山水畫底層審美視角平遠(yuǎn),、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)及“新三遠(yuǎn)”闊遠(yuǎn),、迷遠(yuǎn)和幽遠(yuǎn),，開始影響到我的書法創(chuàng)作，更開拓了我的文學(xué)和詩詞寫作視野,。

　　“古人作畫重筆墨,，今人作畫重意境”,，二者可否兼顧？

　　國畫,，貴在追求大境界,，而國畫藝術(shù)的大境界，首先來自于國畫作者為人處世的好人品大格局,！李苦禪曾對兒子李燕說：“人,，必先有人格，而后才有畫格,；人無品格,，下筆無方?！?/p>

　　國畫創(chuàng)作的境界,，來源于國畫家對生活的體驗(yàn)。任何一個(gè)有創(chuàng)造性的畫家,，必定有自己的精神資源與精神支援,，不然，就不可能有旺盛的創(chuàng)造精神與活力,，亦不可能在物質(zhì)層面上提升出精神的火花,。因?yàn)楣ぷ麝P(guān)系，我常年在國內(nèi)各地行走,，畫畫之后,，尋常走動(dòng)時(shí)亦多了一重任務(wù)，觀察,，更細(xì)致入微地觀察,，走一些沒人走過的地方，從以古為師兼向自然為師,。

　　早年學(xué)詩的時(shí)候,，老師曾強(qiáng)調(diào)“功夫在詩外”。國畫,，更需要傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng),，需要注重傳統(tǒng)文化素養(yǎng)向國畫藝術(shù)轉(zhuǎn)化滲透，要把儒釋道三家文化有機(jī)地結(jié)合在一起學(xué)習(xí),，形成自己知識(shí)結(jié)構(gòu)的大格局,，要把師法自然，天人合一傳統(tǒng)思想和前賢智慧,，有機(jī)地融入國畫作品中,，使國畫作品更具豐富的人文哲理和思想內(nèi)涵。

　　一幅作品,，如果沒有了靈魂,，作者只算是畫匠,，不能稱為畫師。